La démarche
Le principe même d'impression ne limite pas le caractère unique, puisqu'un peu à la manière des lithographies, chacun des tirages
a son propre rendu de couleurs, son propre contraste,
ses propres détails, produits par les réglages de machines
à l'instant T de l'impression.
Rendre les œuvres accessibles à tous
Tout est parti d'un constat
je devais m'affranchir des contraintes.
Or, toiles et pinceaux en étaient de facheuses... Lourdes à manipuler et techniquement limitantes.
Puis d'une mémoire
Le souvenir d'Andy Warhol, l'inventeur d'une certaine mécanique dans la production artistique. Figure de proue du pop-art. L'art populaire s'inspirant du quotidien, un art à priori accessible à tous.
Ainsi est née ma démarche
Produire des œuvres avec les outils que je maitrise le mieux ( mes ordinateurs ) puis les imprimer sur toile afin de leur donner une surface d'expression.
Mais tout cela dans le cadre d'un engagement éthique et artistique :
Rendre accessible oui, mais pas question de faire du Ikea ! Alors la série ultra-limitée s'est imposée : de 7 à 15 tirages sur toile maximum de chaque image, quel que soit le format. Des impressions sur supports différents ( affiches, cartes postales, t-shirt ) peuvent être disponible. Chaque toile est donc numérotée et signée à la main au dos. Ce travail se situe donc bien entre la série mécanisée, peu créative, consensuelle, diluée. Et l'œuvre unique inaccessible. Il est possible de posséder une toile, une véritable œuvre d'art, pour un coût acceptable, tout en s'inscrivant de facto dans une communauté en partageant l'image sur toile avec quelques autres collectionneurs.